La psicologia dell'arte analizza la creazione e la valutazione delle opere d'arte da un punto di vista psicologico. Gli obiettivi di questa disciplina non sono dissimili da quelli di altre discipline simili in quanto studia alcuni processi fondamentali – come la percezione, la memoria e l'emozione – e le funzioni superiori del pensiero e del linguaggio.
L'obiettivo della psicologia dell'arte, però, non è solo pratico ma anche teorico. Il suo scopo è quello di sviluppare teorie relative all'attività creativa e percettiva . Per questo non si dissocia totalmente dai concetti e dai principi fondamentali della psicologia scientifica.
Psicologia dell'arte e delle discipline
La psicologia dell'arte è una disciplina altamente complessa che si estende a tutti i campi di studio della psicologia: psicobiologia psicologia evolutiva, psicopatologia e studi della personalità... Sono tutti ambiti che in qualche modo rientrano nella psicologia dell’arte.
D’altro canto si tratta di un campo innovativo in molti paesi dove non è stato ancora esplorato in modo approfondito. Mentre in inglese gli studi di riferimento abbondano, in Italia le ricerche pubblicate sull'argomento sono molto più rare e la maggior parte dei testi si basa sulla psicoanalisi.
La psicologia dell’arte è legata anche a discipline come la filosofia utile per comprendere fenomeni estetici o la storia dell'arte per approfondire l'analisi psicologica.
Traiettoria della psicologia dell'arte
Sono molti gli psicoterapeuti che hanno scelto di studiare e testare gli effetti curativi dell'arte a livello individuale e di gruppo. La fusione dell'elemento psicologico con quello artistico è detta arteterapia disciplina emersa alcuni decenni fa attraverso programmi di riabilitazione che includevano tecniche come la scrittura, la musica e la pittura. In ogni caso, la strada per il suo utilizzo negli ospedali è ancora lenta e tortuosa.
Questa disciplina si basa sviluppo della creatività e conseguente riduzione dello stress e dell’ansia grazie all'apprendimento delle tecniche artistiche classiche (pittura, scultura, arti plastiche...).
Gli psicologi specializzati nel campo delle arti plastiche possono utilizzare la produzione creativa come elemento di mediazione nella relazione tra paziente e terapeuta, affrontando questioni legate allo psichismo, alla soggettività, alla cultura e alla società.
Gli apporti alla disciplina sono stati molteplici e gli autori principali sono quelli della scuola della Gestal Gustav Fechner Sigmund Freud Vygotski e Gardner .
Secondo Vygotskij il massimo grado di civiltà è l'espressione dell'arte e della cultura e il lavoro come mezzo di evoluzione storico-sociale. La sua tesi di dottorato in Psicologia dell'Arte in cui fa riferimento all'inconscio per definire il concetto essenziale di arte ha rappresentato un punto di svolta in questo campo.
Tuttavia Vygotskij era consapevole di come l’arte non fosse un bisogno primario o fisiologico tenendo conto della scala dell’arte bisogni dell'uomo di Abraham Maslow . Indica anche che l'aspetto inconscio dell'arte non è paragonabile ai processi dell'inconscio onirico considerare l'arte piuttosto un passo verso il subconscio latente dell'essere umano nella fase di veglia .
Benefici psicologici dell’arte
Recentemente si è scoperto che la pittura permette la rilascio di dopamina l'ormone che promuove la sensazione di gratificazione e le endorfine, gli ormoni responsabili della sensazione di benessere che proviamo dopo aver fatto attività fisica, ad esempio.
D'altra parte quando finisci un'opera d'arte sei circondato da un sentimento di felicità molto simile a quello provato alla nascita di un bambino. Ciò è dovuto al rilascio di ossitocina. Tra i principali benefici ricordiamo:
- Sviluppo delle abilità sociali.
- Rilascio di stress e ansia.
- Benessere psicologico.
- Effettuare il controllo.
- Lavorare sul subconscio come metodo di conoscenza.
In definitiva, anche se la psicologia dell'arte è piuttosto recente, essa trova in parte le sue origini nelle tesi di Vygotskij. Questa disciplina è considerata un metodo di conoscenza di sé che permette di farlo lavorare con il tuo subconscio . Viene utilizzato in alcune branche della psicologia come elemento lavorativo indispensabile.
Nell'ambito della valutazione psicologica, ad esempio, viene utilizzato in risposta ad interessi più concreti del valutatore mentre nei laboratori di arteterapia viene utilizzato con un obiettivo terapeutico libero o di conoscenza di sé.
Conoscere la psicologia dell'arte apre le porte meraviglioso mondo espressivo strettamente legato alla manifestazione artistica : dipingere, scrivere e così via. Come ha detto Pessoa l'arte ci libera illusoriamente dallo sordido dell'essere.
