Artemisia Gentileschi è stata una pittrice barocca del XVI secolo . Come quello di tante altre donne nella storia dell'arte, il suo nome cadde nell'oblio per diversi anni.
Storici e collezionisti attribuirono le opere di Gentileschi ad artisti uomini. E in definitiva anche la vita e l'opera di Artemisia Gentileschi
Attualmente Gentileschi è riconosciuto come pittore del primo barocco italiano . Le sue opere mostrano il carattere e le pennellate dell'epoca e una profondità dei personaggi davvero unica.
In questo articolo cercheremo di rendere omaggio a questa donna dimenticata dalla storia ma che senza dubbio rivendica un posto importante.
Infanzia e giovinezza di Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi nacque l'8 luglio 1593 a Roma in quello che allora era conosciuto come lo Stato della Chiesa. Fu una pittrice di talento, figlia maggiore di Prudentia Montone morta quando Artemisia aveva 12 anni e di Orazio Gentileschi, noto pittore.
Suo padre era uno dei principali sostenitori del rivoluzionario pittore barocco noto come Caravaggio . L'artista fu anche uno dei principali sostenitori della seconda generazione di artisti caravaggeschi.
Artemisia mostrò subito le sue enormi doti per l'arte e fu iniziata alla pittura dal padre . Orazio Gentileschi fu amico di Caravaggio, il pittore più ribelle e provocatorio della scena artistica romana dell'epoca.
Caravaggio e Orazio furono addirittura accusati di aver tracciato un graffito diffamatorio contro un altro pittore in una strada di Roma. Durante il processo Orazio raccontò l'aneddoto di quando Caravaggio si recò a casa sua per chiedergli in prestito delle ali d'angelo.
Questo dettaglio porta a dedurre che il grande artista mantenne uno stretto rapporto con la famiglia Gentileschi e quindi è molto probabile che Artemisia lo conoscesse .
Essendo allieva del padre e del paesaggista Agostino Tassi, le opere di Artemisia sono difficili da distinguere da quelle di questi due pittori. Inizialmente Artemisia Gentileschi adottò uno stile pittorico molto simile al Caravaggio del padre e un'interpretazione un po' troppo lirica.
La sua prima opera conosciuta è Susanna e gli anziani (1610) da lei creato ma attribuito al padre . Dipinse anche due versioni di uno studio di Caravaggio (mai realizzato dal padre) Giuditta decapita Oloferne (1612-1613 circa; 1620 circa).
Artemisia Gentileschi victim of abuse
In 1611 Orazio was commissioned to decorate the Palazzo Pallavicini Rospigliosi in Rome together with the painter Agostino Tassi. Con l'intento di aiutare Artemisia, allora diciassettenne, a perfezionare la sua tecnica pittorica Orazio hired Tassi to help her.
Ciò diede a Tassi l'opportunità di restare spesso solo con Artemisia e durante una delle lezioni di pittura abusò di lei. Dopo stupro Artemisia iniziò una relazione con l'uomo credendo che si sarebbero sposati.
Tuttavia, poco dopo Tassi rifiutò di sposarla. Orazio prese la decisione insolita per l'epoca di denunciarlo per stupro avviando un processo durato sette mesi.
Artemisia era vergine al momento dello stupro e il processo rivelò altri dettagli sconcertanti come le diverse accuse mosse a Tassi riguardo all'omicidio della prima moglie.
Nell'ambito di un procedimento giudiziario Artemisia dovette sottoporsi ad una visita ginecologica per dimostrare di aver perso la verginità al momento dello stupro. Inoltre è stata costretta a testimoniare sotto tortura per dimostrare la veridicità delle sue dichiarazioni .
Per un artista queste esperienze avrebbero potuto essere devastanti ma fortunatamente Artemisia non ha riportato danni permanenti alle dita. La sua appassionata testimonianza in cui affermava che avrebbe potuto uccidere Tassi dopo lo stupro fornisce una serie di indizi sul suo conto carattere insolito per l'epoca e la sua determinazione.
Alla fine Tassi fu giudicato colpevole e punito con l'esilio. La sentenza però non venne mai applicata poiché ricevette la protezione del Papa per le sue qualità artistiche.
Molti dei dipinti successivi di Artemisia Gentileschi mostrano scene di donne attaccate da uomini o donne in posizioni di potere e in cerca di vendetta.
Artemisia Gentileschi a Firenze sotto la protezione dei Medici
Un mese dopo la fine del processo Orazio Gentileschi arranged the marriage of Artemisia with the artist Pierantonio Stiattesi . La coppia si trasferì successivamente a Firenze, città natale di Stiattesi.
A Firenze Artemisia ricevette una delle sue prime e importanti commissioni, un affresco nella Casa Buonarroti. Il nipote del pittore aveva trasformato la casa di Michelangelo in monumento e museo.
Nel 1616 fu la prima donna ad essere ammessa all'Accademia del Disegno di Firenze . Ciò le ha permesso di acquistare i materiali senza il permesso del marito e di firmare i propri contratti.
Nella città toscana inizia a sviluppare il suo stile personale. A differenza di molti altri artisti del XVII secolo, Artemisia Gentileschi si specializzò nella pittura storica piuttosto che nelle nature morte e nei ritratti.
Nel 1618 ebbero una figlia Prudentia che prese il nome della sua defunta madre. Più o meno in questo periodo Artemisia iniziò un'appassionata storia d'amore con un nobile fiorentino named Francesco Maria by Niccolò Maringhi.
La storia di questo amore è documentata in una serie di lettere inviate da Artemisia a Maringhi scoperte dall'accademico Francesco Solinas nel 2011. In modo non proprio convenzionale, il marito di Artemisia venne a conoscenza del fatto e utilizzò le lettere d'amore della moglie per ricattare e ottenere denaro da Maringhi.
Mostrerò a Vostra Illustrissima Signoria di cosa è capace una donna.
-Artemisia Gentileschi-
Al nobile Maringhi spettava in parte il sostentamento finanziario della coppia . Le finanze erano infatti una preoccupazione frequente a causa del cattiva gestione del denaro di Stiattesi.
Ritorno a Roma ritorno a Caravaggio
Problemi finanziari senza dimenticare il pettegolezzo Artemisia ritornò a Roma senza il marito . Nella città eterna ritornò alle influenze e alle innovazioni di Caravaggio e lavorò con molti dei suoi seguaci tra cui il pittore Simon Vouet.
A Roma non ottenne però il successo sperato, motivo per cui verso la fine del decennio si trasferì per un periodo a Venezia, probabilmente alla ricerca di nuove commissioni.
I colori usati da Artemisia Gentileschi erano più accesi di quelli usati dal padre. Tuttavia continuò a utilizzare il chiaroscuro reso popolare da Caravaggio, sebbene suo padre avesse abbandonato questo stile da molto tempo.
Alla corte inglese: gli ultimi anni
Intorno al 1630 si trasferì a Napoli e nel 1638 arrivò a Londra dove lavorò con il padre per il re Carlo I.
Padre e figlia hanno lavorato ai dipinti sul soffitto della Sala Grande nella casa della regina Enrichetta Maria, moglie di Carlo I, a Greenwich . Dopo la morte del padre nel 1639 rimase a Londra per diversi anni.
Nel suo periodo londinese Artemisia dipinse alcune delle sue opere più famose tra cui le sue L'autoritratto come allegoria della pittura (1638). Secondo il biografo Baldinucci (che aggiunse la sua vita alla biografia del padre) l'artista dipinse numerosi ritratti, superando in breve tempo la fama del padre.
Successivamente, probabilmente intorno al 1640 o 1641, si stabilì a Napoli dove dipinse diverse versioni della storia dell'Imperatore Davide e Betsabea E non si sa molto degli ultimi anni della sua vita . L'ultima lettera conservata risale al 1650 e da quanto scritto risulta che in quel periodo era attivamente impegnata nel lavoro.
La data della morte è incerta; infatti alcune prove suggeriscono che fosse ancora operante a Napoli nel 1654. Si ipotizza quindi che possa essere morta a causa della peste che devastò la città nel 1656.
L'eredità di Artemisia Gentileschi
Il contributo artistico di Artemisia Gentileschi ha una storia controversa e complessa. Sebbene fosse molto rispettata e ben conosciuta nella vita dopo la morte venne quasi del tutto dimenticato dalle cronache storico-artistiche dell'epoca.
Ciò è dovuto anche al fatto che il suo stile era simile a quello del padre e molte delle sue opere furono erroneamente attribuite a Orazio Gentileschi. L'opera di Artemisia fu riscoperta solo agli inizi del 1900 e fu particolarmente difesa dallo studioso caravaggesco Roberto Longhi.
Finché vivrò, avrò il controllo della mia esistenza.
-Artemisia Gentileschi-
I resoconti accademici e popolari della vita e delle opere di Artemisia Gentileschi, tuttavia, erano gravati da interpretazioni romantiche ed eccessivamente sessualizzate . In un certo senso ciò fu dovuto anche alla diffusione di uno scandaloso romanzo su di lui pubblicato dalla moglie di Longhi, Anna Banti, nel 1947.
Negli anni '70 e '80 alcuni storici dell'arte femministe arrivano Mary Garrard e Linda Nochlin
