Negli ultimi anni l'Accademia ha premiato tre messicani: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu e Alfonso Cuarón. Tre amici, i tre messicani con tante storie da raccontare. Il pubblico e la critica dei più prestigiosi festival internazionali si sono arresi al loro talento. Se nel 2017 del Toro ci avesse conquistato con La forma dell'acqua nel 2019 Roma di Cuarón è stato il film più premiato.
Gli Oscar non vedono barriere e negli ultimi anni sono stati vinti da tre registi stranieri immigrati da paesi dalle tradizioni ricche di spiritualità. Un aspetto che del Toro non trascura mai nei suoi film.
Nonostante l'apertura a nuove prospettive e al mercato internazionale in cui si fanno strada aspirazioni di altissimo livello, le origini messicane continuano ad essere tangibili nella carriera di questi tre registi.
Roma è stato insignito del Leone d'Oro del Cinema di Venezia e il consenso unanime della critica fa pensare che ne sentiremo parlare ancora a lungo. Roma è un ricordo; è l'infanzia di Cuarón raccontata in un'epoca lontana dagli anni della maturità. Il regista si è allontanato da se stesso e si è immerso nella prospettiva di una donna che altrimenti sarebbe rimasta invisibile.
del Toro lo aveva già previsto La forma dell'acqua un messaggio d'amore verso l'altro raccontando la sua storia dal punto di vista di una donna delle pulizie, allontanandosi così dai luoghi comuni.
In Roma Cuarón mette in scena la serva della sua infanzia e dedica un film alla sua persona, alla sua cultura e alla sua lingua. Un film in cui lo straordinario è appena accennato la quotidianità e l'esclusione diventano protagoniste.
ATTENZIONE: l'articolo contiene spoiler.
Roma un'esperienza visiva
Cuarón approfondisce la sua infanzia e la vita della sua ricca famiglia in un mondo messo a ferro e fuoco (da eventi come Giovedì Massacro del Corpus Domini di 71) per raccontarci la storia di un personaggio invisibile: la ancella di origine mixteca.
Lasciandosi sopraffare dai dettagli, la fotocamera si concentra sulle piccole cose come l'acqua da uno straccio, un aereo che vola nel cielo o gli escrementi del cane di casa .
Allo stesso tempo segue Cleo, la protagonista. La sua vita quotidiana ci mostra le sue emozioni; lo nasconde, lo accompagna in ogni momento. Attraverso i dettagli e i movimenti della macchina da presa Cuarón ci descrive Cleo e ne parla senza dire una parola. Le immagini parlano da sole ricreando un ritratto realista.
Ogni immagine è carica di significato. Perché concentrarsi ad esempio sull'acqua per la pulizia? Perché concentrarsi sugli escrementi dei cani? Cuarón utilizza il contesto dell'elemento visivo tra tutti gli elementi che arricchiscono la storia; piccoli dettagli apparentemente insignificanti a cui dà un significato potente e profondo che sarà la chiave per comprendere questa storia. L’invisibile è carico di significato. L'invisibile diventa protagonista attraverso il ritratto di Cleo.
In Roma e simboli acquisire grande importanza e spiegare tutto ciò che non si può dire a parole. L'acqua è sinonimo di vita, origine e principio. Già ai suoi tempi Talete di Mileto affermava che il arco cioè, il principio di tutte le cose è l'acqua.
L'acqua è concepita come il simbolo della vita della maternità dell'immortalità; è inoltre associato alla purificazione alla rinascita secondo religioni come il Cristianesimo in cui l'acqua è fondamentale nel battesimo. In Roma questo elemento è presente fin dal primo momento, manifestandosi come acqua detergente, indizio del lavoro di Cleo.
Acqua e altri elementi chiave
Fotogramma dopo fotogramma l'acqua si presenta sotto diverse forme: grandine, acquazzone, gocce che cadono sui panni stesi... fino all'immensità del mare. L’acqua è un elemento essenziale dell’essere umano e anche del nostro pianeta.
Supporta Cleo nello sviluppo del film finché non la immerge nell'oceano quando salva i bambini anche se non sa nuotare. Una scena in cui lei è rinchiusa la catarsi del personaggio evoluzione della depurazione.
Altri elementi come il fuoco, i riflessi e la natura sono altrettanto importanti e ricchi di significato. Ma tra questi forse quello degno di nota è l'aereo. Un aereo che vediamo riflesso sull'acqua nei titoli di coda, un aereo che appare nei momenti salienti e alla fine.
Quel piano ci viene mostrato come il divenire della vita come traiettoria inoltre come fuga dalla libertà e dall'avventura con cui contrastano la vita monotona di Cleo.
La vendetta degli emarginati
Cuarón va dal generale allo specifico. Si immerge in un ambiente che conosce bene: gli anni '70 in Messico e i vari conflitti dell'epoca ma senza entrare nei dettagli. La profondità è tutta per Cleo ma anche per la sua famiglia presentata attraverso il ruolo della madre e la separazione dei genitori.
Il film si presenta come la vita stessa: conflitti, problemi e azioni prendono forma in modi inaspettati nonostante ci siano alcuni indizi.
L'immagine del padre sembra essere legata a quella dell'auto ; una grande macchina americana che a malapena passa davanti alla porta e che rappresenta potere, denaro. Eppure se ne va, per non tornare mai più in un'auto molto più piccola, regalandoci una scena che all'inizio non riusciamo a cogliere ma che assumerà significato man mano che gli eventi si svolgeranno.
La madre è un altro personaggio importante ; è lei che ha il compito di liberarsi dell'auto-simbolo di rottura con il suo passato, acquistando un'auto più piccola e pratica.
L'abbraccio tra i genitori assume un significato profondo: mentre la donna è angosciata e abbraccia il marito come se non volesse lasciarlo andare, l'uomo mostra distacco. Infine, è proprio la donna a rivelarci che si sono separati e così capiamo il suo ruolo nel film, le sue preoccupazioni e le sue paure.
Una riflessione sulla diversità
Roma ci immerge in un bianco e nero delicato e nostalgico e ci offre la possibilità di conoscere il popolo mixteco o almeno la sua lingua. La popolazione indigena fedelmente rappresentata da Cleo assume finalmente rilievo nel cinema, mostrandosi ai nostri occhi come una realtà tangibile che vive, soffre e sorride.
Nonostante la sua vita monotona, anche Cleo si innamora soffre per la fine di un amore e si lascia accompagnare nei momenti più importanti della sua vita.
La scena del parto è travolgente: possiamo immedesimarci nel dolore di Cleo e nel suo senso di colpa che si manifesta al di là dell'oceano.
Un fatto curioso è questo Cleo e la sua amica Adela sono interpretate da due donne mixteche senza esperienza di recitazione ma che apportano un profondo realismo ad ogni scena.
Roma: considerazioni finali
Cuarón si riconcilia con la sua infanzia. Ci presenta Cleo che si ispira alla figura di Libo, la sua vera tata. Costruisci un ritratto perfettamente narrato; ci propone i dettagli della vita quotidiana, le sensazioni e le emozioni di Cleo, seguendola in ogni angolo della casa, mostrandoci i vari ambienti e la differenza tra la vita di una famiglia benestante e quella di una domestica .
E lo fa per dargli finalmente la considerazione che merita per abbracciare le diversità culturali, linguistiche e individuali che popolano lo stesso mondo.
