Il bambino di Rosemary è probabilmente uno dei film più noti del regista Roman Polanski . E non è solo per l'indiscutibile qualità cinematografica e il terrore che scatena ma anche per i misteri che lo avvolgono.
Questo film è stato girato nello stesso edificio in cui Boris Karloff visse e morì poco più di dieci anni dopo l'uccisione di John Lennon e appena un anno prima dell'omicidio di sua moglie Sharon Tate. Il bambino di Rosemary suscita ancora oggi terrore e mistero. Polanski a sua volta è uno dei registi più controversi della storia, invischiato in questioni legali ma con una produzione cinematografica quasi senza pari.
Una giovane coppia di vicini straordinariamente insoliti e una delle gravidanze più tragiche sono alcuni elementi del film . Rosemary e suo marito sono impegnati a trovare una casa e a mettere su famiglia. Sebbene le ambizioni del marito superino le aspettative della famiglia, la giovane coppia si ritrova a vivere in un inferno meno improbabile di quanto possa sembrare.
In sintesi Il bambino di Rosemary è un lungometraggio che ci conduce lungo un percorso tra il fantastico e il razionale, un percorso pieno di trappole, disavventure e claustrofobia. E ovviamente è una delle perle tra i film horror.
L'incertezza come chiave del terrore di Rosemary's Baby
Il film ci conduce lungo un percorso incerto razionalità .
E a proposito di incertezza, già nel XIX secolo Alarcón, uno dei maggiori studiosi di Edgar Allan Poe, osò dire che lo splendore dello scrittore americano stava proprio nell'essere razionale e aspirare a essere fantastico. L’incertezza, il dubbio e il terrore psicologico ne sono la base Il bambino di Rosemary .
Non voglio che lo spettatore pensi questo o quello, voglio solo che non sia sicuro di nulla. Questo è l’elemento più interessante: l’incertezza.
-Roman Polanski-
Polanski fa dubitare lo spettatore sia della realtà che della finzione . I sogni sono solo questo o sono il risultato della realtà? Cosa succede a Rosemary e ai suoi vicini? Lo spettatore deve solo chiedersi cosa vede sullo schermo. Sebbene le religioni giocassero un ruolo fondamentale a metà del XX secolo, il film fu una vera rivelazione, al limite della blasfemia.
Tuttavia, nel pieno dell’era razionale e scettica del XXI secolo, lo spettatore finisce per porsi le stesse domande che si era posto diversi decenni prima. Il bambino di Rosemary dimostra così l'impermeabilità della sua essenza e rivela un terrore che, lungi dall'essere letto sotto la lente d'ingrandimento di un determinato periodo storico, continua a spaventare e sconcertare.
Dubbi ed esitazioni
Tra l'impossibile e il possibile, tra il reale e l'irreale, il dubbio e l'esitazione sono la vera chiave del terrore e della suspense del film di Polanski . Il modo di orientare lo sguardo per farci assumere un certo punto di vista attraverso le inquadrature e di presentare i personaggi nei momenti chiave non ha nulla a che fare con i tempi o le tendenze ma fa appello direttamente alla sfera psicologica. In sintesi secondo il nostro parere a terrore dell'ignoto e l'incertezza suscitata dal dubbio.
Polanski non ha inventato i culti satanici, sono piuttosto il frutto della nostra stessa realtà; non inventa uno scenario ma inserisce un punto di partenza noto. Come partendo dal finale di una commedia romantica, il regista prende una giovane coppia idilliaca per dissolverli, distruggerli e persino ridicolizzarli. Senza dimenticare il ruolo fondamentale del pubblico che darà senso ad una storia apparentemente fantastica ma verosimile; e per questo finirà per dubitare di tutto ciò che vede sullo schermo.
Rosemary's Baby è un film maledetto
Gran parte del culto – o dell’ammirazione – che circonda il film risiede nel strani eventi che lo accompagnarono . Come abbiamo accennato, il film è stato girato nel Dakota Building di New York, inizialmente costruito lontano dal centro nevralgico della città. Con il tempo e l'espansione urbanistica è diventato un edificio ambito da personaggi altolocati e diverse personalità del mondo del cinema, della musica o della cultura di massa.
Tutto sembra indicare che girare le scene in quel luogo corrispondesse ad una sorta di suicidio. Sua moglie fu tragicamente uccisa un anno dopo. Il compositore della colonna sonora Krzysztof Komeda morì poco dopo. Anche il protagonista del film John Cassavetes è morto poco dopo le riprese. John Lennon è morto all'ingresso del Dakota dove risiedeva.
Gli infiniti misteri si uniscono al perfezionismo di Polanski regista che non ha esitato a coinvolgere gli attori in situazioni estreme. La protagonista Mia Farrow ha dovuto mangiare carne cruda nonostante lo fosse vegetariano ed è stata costretta a filmare una scena in cui attraversava una strada che non era stata chiusa al traffico. I veicoli che vediamo sfrecciare davanti a lei e frenare per evitare di colpirla non sono una finzione cinematografica ma sicuramente reali.
Durante le riprese, inoltre, la giovane attrice ha ricevuto da Frank Sinatra i documenti per la richiesta divorzio oltre ad aver affrontato diverse inimicizie sul set. Il bambino di Rosmary non è maledetto solo per le questioni che affronta ma anche per i misteri e gli avvenimenti scomodi che caratterizzarono le riprese.
Il terrore più puro
Nonostante tutto, il terrore del film non risiede negli aneddoti e negli orrori che lo circondano, ma in se stesso. È raro trovarsi di fronte a a che resiste allo scorrere del tempo e che racconta qualcosa di universale. Il bambino di Rosemary in realtà ci mostra qualcosa di universale, si avvale del cinema e delle sue risorse stilistiche per creare un'atmosfera clasutrofobica terrificante e disperata.
Il film è in realtà un adattamento dell'omonimo romanzo di Ira Levin la cui versione cinematografica fu inizialmente ideata da Hitchcock con Jane Fonda nel ruolo di Rosemary e finì dopo varie vicissitudini nelle mani di Polanski
Un risultato scioccante e bellissimo che svela l'intera immaginazione cinematografica ma che Ruth Gordon ha ricevuto un Oscar solo per la sua interpretazione di Minnie Castevet .
Indubbiamente siamo di fronte a uno dei migliori film horror di tutti i tempi, un film per il quale l'obsolescenza o l'età non hanno spazio ma che fa appello al subconscio alla sensazione quasi animalesca dello stato di allerta, come se durante la visione del film dovesse accadere qualcosa di eccezionale.
