Tarantino lo ha fatto di nuovo! In un mondo frenetico e frenetico, è riuscito a convincere molte persone a rimanere al cinema per circa tre ore senza parlare e senza controllare il telefono solo per il gusto di guardare un film. Ed è proprio questo che ci ha fatto vivere il CINEMA in maiuscolo. Un amore puro per la settima arte con tutti i riferimenti che piacciono al regista. C'era una volta a Hollywood lasciando il segno nell’immaginario collettivo.
E quando un artista di qualsiasi genere fa ciò che sente veramente, i risultati si vedono. Tarantino ha dalla sua parte un pubblico che attende con ansia il suo ultimo lungometraggio e i soldi che gli permettono di realizzare le produzioni cinematografiche che desidera.
Indipendentemente dal fatto che siano trendy Tarantino usa le sue influenze, si immerge nei suoi feticci e ci fornisce una riscrittura della storia. Reinterpreta ciò che è stato e potrebbe essere attraverso una forma di intrattenimento che potremmo definire assoluta.
C'era una volta a Hollywood ci mostra che non tutte le produzioni sono uguali, che il cinema commerciale non è tutto uguale e che c'è ancora chi è disposto a sedersi per ore in una sala e lasciarsi trasportare dal emozioni .
Sembra che il film non sia rivolto a nessuno in particolare se non a se stesso e in questo sta la chiave del suo successo. Una festa dove la torta la aspetti fino alla fine.
L'intertestualità di C'era una volta a Hollywood
Tarantino ha imparato il cinema guardando il cinema. Si nutriva sia dei film più belli che di quelli meno apprezzati o addirittura degli scarti della settima arte. Ed è proprio questo che vuole trasmettere al pubblico la possibilità di ritrovare l'arte anche nelle produzioni meno conosciute e apprezzate.
Ha chiarito fin dall'inizio che tutto ciò che gli piace è presente nel suo cinema musica ai riferimenti cinefili attraverso i suoi feticci.
Guardando il film di Tarantino possiamo imparare molto sul cinema. Possiamo ritrovare le influenze dei vecchi spaghetti western ormai passati di moda immergerci nel kung fu e scoprire anche autentiche perle che il cinema più commerciale ha voluto nasconderci.
L'arte va oltre le mode, le imposizioni o la politica. L’arte deve essere valutata come arte in sé. Se un regista che ci piace ci propone direttamente o indirettamente un film dobbiamo dargli una possibilità.
Quando abbiamo visto il trailer di C'era una volta a Hollywood Sappiamo cosa piace al regista, conosciamo la sua filmografia eppure non sapevamo bene cosa aspettarci.
Vuole raccontarcelo Charles Manson e gli omicidi commessi dalla famiglia? Vuoi rendere omaggio a quelle vecchie glorie dei western americani che andavano in Europa in cerca di ruoli migliori? Forse un po' di tutto questo.
In C'era una volta a Hollywood Ciò ci permette però di uscire dal cinema e discutere con i nostri amici degli elementi intertestuali che abbiamo potuto riconoscere e identificare. Tutti cresciamo con un patrimonio culturale e siamo più o meno predisposti a cogliere determinati messaggi.
Quentin Tarantino ci dà quello che vuole, che abbia senso o meno, e alla fine costruisce una storia che sarebbe potuta accadere oppure no.
Secondo questa tendenza alle continue citazioni, anche il titolo ci rimanda a un regista che Tarantino ammira profondamente. Infatti non ha mai nascosto il suo amore per il cinema Sergio Leone .
Leone ha diretto due storie con un titolo simile a quello di cui parliamo oggi. C'era una volta l'Occidente che fu il suo ultimo spaghetti western (noto anche come genere Twilight Western) e C'era una volta in America che diventerà la grande esperienza americana del regista italiano, il lungo film che gli tanto agognati Stati Uniti non riuscirono ad apprezzare.
L'elemento nostalgico è evidente fin dalle prime sequenze. Quella Hollywood idealizzata finisce per diventare un ambiente inospitale in cui gli attori devono accettare ciò che viene loro offerto quando raggiungono una certa età. Una storia grottesca, improbabile e reale allo stesso tempo, che finisce per mostrarci il volto più amaro dell'industria cinematografica.
Il tutto sullo sfondo di un evento tragico tristemente noto: l'assassinio di Sharon Tate . L'attrice viene presentata come una giovane donna piena di vita che si diverte tra il pubblico mentre guarda sorridente uno dei suoi film.
Noi spettatori conosciamo il suo tragico destino e inevitabilmente simpatizziamo ed entriamo in empatia con lei. Lo stesso accade anche con un altro personaggio, l'attore che potrebbe essere Clint Eastwood che soffre le conseguenze della maturità e di un'industria che voleva stereotiparlo senza dargli la possibilità di brillare.
La nostalgia emerge da ogni angolo dello schermo, il ricordo di un'epoca gloriosa ma dura si mescola ai sogni ad occhi aperti di Tarantino. Attraverso la sua visione ci racconta cosa sarebbe potuto succedere. E non mancano l'ironia o le scene violente caratteristiche del suo cinema: una violenza patetica, bella e divertente allo stesso tempo.
A volte sembra di guardare due film contemporaneamente. Due verità o due bugie che finiscono per intrecciarsi con un finale sorprendente e risibile ma anche inquietante.
C'era una volta a Hollywood la storia di Tarantino
ATTENZIONE: da questo momento l'articolo potrà contenere spoiler
Tarantino ci racconta la storia della vecchia Hollywood, di un luogo dove i sogni diventano realtà ma dove possono anche svanire facilmente. La storia di personaggi reali si mescola con quella di personaggi inventati anche se quest'ultimo può sembrare reale.
In modo efficace C'era una volta a Hollywood gioca con la nostra conoscenza di quell'epoca, ci porta per le strade piene di auto del passato e ci presenta le ragazze della famiglia di Charles Manson attraverso una canzone facilmente riconoscibile: Non dirò mai mai a sempre.
Ma siamo davvero convinti che vedremo la tragica fine di Sharon Tate in un film di Tarantino? No, assolutamente no. Non è il tipo di violenza che piace al regista americano. Non è lì violenza estetica e divertente animato dalla musica a cui ci ha abituato.
Sebbene Sharon Tate non sia uno dei personaggi principali del film la regista gioca con i blocchi e il montaggio affinché la nostra attenzione sia sempre rivolta verso di lei. Ad esempio, la veste di giallo durante una grande festa e usa la macchina fotografica in modo che la nostra attenzione si concentri sulla giovane donna, spingendoci a empatizzare con lei e a conoscerla senza usare troppe parole.
E così conosciamo Sharon attraverso il suo modo di interagire con l'ambiente circostante e le opinioni degli altri personaggi. Tarantino vuole presentarci il personaggio in modo toccante e poi mostrarci la sua orribile fine? Ovviamente no! Se prestiamo attenzione, rivela il finale fin dall'inizio.
Merito di una scena che ricorda uno dei suoi film precedenti Bastardi senza gloria gli spettatori possono anticipare la fine senza troppe difficoltà. A cosa ci riferiamo? Ha riscritto la storia raccontandoci un misterioso episodio del passato che si conclude con l'uccisione di Adolf Hitler.
Questo riferimento iniziale si collega direttamente a ciò che vedremo C'era una volta a Hollywood . In questo caso, però, non ci troveremo di fronte a una violenza cruda, tragica e dolorosa ma troveremo violenza divertente, bagno di sangue, fiamme e azione.
Le due storie apparentemente distanti si intrecciano tra loro attraverso un finale eclettico. Citazioni costanti, attenzione meticolosa ai dettagli, tutto è possibile nel cinema di Tarantino. C'era una volta a Hollywood RIDERE su tutto e divertirsi.
Il bagno di sangue tarda ad arrivare ma ci si presenta come una catarsi, come una liberazione per la nostra coscienza così come doveva essere….
