Mostri della ragione: la psicologia dei dipinti neri di Goya

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Saturno divora i suoi figli Il sabba delle streghe Duello rustico... Il ciclo di dipinti neri di Goya ci lascia ancora oggi senza parole. Cosa lo ha portato a creare dipinti così raccapriccianti e misteriosi allo stesso tempo? Cosa si nascondeva nella mente del pittore aragonese?

La psicologia dei dipinti neri di Goya continua a essere un enigma. L'insieme di dipinti misteriosi e truculenti che decoravano le pareti della Quinta del Sordo erano con una cosmogonia unica il prodotto di una mente afflitta, a volte disperata ma determinata in un contesto storico segnato dalla repressione.

Il tormento che affliggeva Francisco Goya era causato da un disturbo psicologico? O era invece il risultato dell'aura disperata che arrivava con l'età, della sordità e della violenza immanenti in una Spagna scossa dagli eventi storici?

Forse è stata una combinazione di tutti questi fattori. Non possiamo fare a meno di pensare a come funziona il processo creativo di un artista: i dolori della vita prendono forma sulla tela, traspirando anche dalla gamma cromatica.

Le quattordici opere che fanno parte del ciclo di I dipinti neri di Goya hanno rappresentato un cambiamento radicale nella sua traiettoria. Nato come il maestro del colore e della luce, ha concluso la sua carriera nell'oscurità e nell'ombra. Colui che era stato il ritrattista più celebre della società illuminista spagnola finì per decorare la sua casa con volti deformi burleschi e demoniaci.

Può darsi che queste figure servissero a far emergere tutte le sensazioni, i pensieri e gli orrori visti nel suo passato. Quasi senza saperlo, Goya anticipò la pittura contemporanea con le sue figure volutamente malformate e i toni cupi e vibranti di un'anima sofferente, aprendo la strada all'espressionismo.

Psicologia dei dipinti neri di Goya

Vermiglio orpimento bianco piombo nero carbone blu di Prussia e diversi tipi di ocra. Erano questi i pigmenti preparati dallo stesso Francisco Goya e utilizzati per realizzare le opere che adornavano le pareti della Quinta del Sordo. Grazie a diversi documenti storici e testimonianze dell'epoca sappiamo addirittura dove si trovavano i dipinti.

Erano al piano superiore della casa Duello rustico Pellegrinaggio alla fontana di San Isidro Fantastica visione di Atropo e Due donne e un uomo. I quadri più cupi e spaventosi erano stranamente dedicati alla sala da pranzo situato al piano terra e destinato agli incontri sociali.

Eccoli lì Saturno divora i suoi figli Il pellegrinaggio a Sant'Isidro Il sabba delle streghe Leocadia Due anziani Giuditta e Oloferne.

Il pittore non si preoccupò del disturbo che arrecava ai suoi ospiti né del fatto che potesse essere denunciato; non dimentichiamo che Goya fu sempre una figura scomoda per l'Inquisizione e l'istituzione ecclesiastica in generale che vedevano in lui un artista dedito a ritrarre le perversioni di chi detiene il potere.

La psicologia dei dipinti neri di Goya ha come obiettivo principale quello di comprendere cosa lo ha portato a realizzarli. Cosa lo ha spinto a creare dipinti così oscuri?

Emergono dubbi sul suo stato di salute e se soffrisse per qualche motivo disturbo mentale se fosse spinto da un'ondata di cupa emozione o se semplicemente volesse lasciare un segno ai posteri (nello specifico al nipote al quale lasciò la Quinta del Sordo). Analizziamo alcuni aspetti legati al suo lavoro per comprendere il suo mondo interiore.

Il sonno della ragione produce mostri: la sindrome di Susac

Per comprendere il Goya dei quadri neri è interessante soffermarsi innanzitutto sul ciclo di 80 opere di Capricci che avevano anticipato un cambiamento nella vita dell'artista Aragonese. All’epoca il pittore era già affetto da una rara malattia di origine autoimmune: la sindrome di Susac.

La sindrome si presentò all'età di 46 anni, debilitando rapidamente la sua salute fisica e psicologica. Emicrania continua, nausea e alterazioni visive…tutti fattori che favorirono lo sviluppo di una nuova gamma cromatica nella vita del maestro aragonese: quella del buio e dell'angoscia.

Una delle conseguenze neurologiche di questa rara malattia è stata senza dubbio la sordità. Le facoltà sensoriali di Goya si deteriorarono, perdendo brio, luce, suono, speranza...

Proprio come la società in cui era immerso. THE Capricci furono il primo passo verso il mondo dell'inconscio che lo portò a plasmare elementi grotteschi mostruosi e fantastici come mai prima d'ora.

In queste stampe Goya manifesta la riflessione dell' superstizioni della gente semplice dell'epoca coloro che credevano nei demoni, nelle streghe e nei fantasmi. Creature notturne che invadevano il sonno dei personaggi illustrati.

Il delirium tremens di una mente brillante ma malata

L'opera di Francisco Goya (1746-1828) era in gran parte abitata da personaggi inquietanti. Era forse il riflesso di un disturbo mentale? Assolutamente no. Era la creazione eccezionale di un artista capace come nessun altro di riflettere le ingiustizie della società in decomposizione in cui lui stesso viveva. Una società che lo disperava.

Pochi maestri d'arte hanno saputo trasmettere lo stesso tormento interiore, solitudine, senso di paura e disperazione. Quando Goya arrivò nella sua casa di campagna a Quinta del Sordo i ricordi brulicavano ancora nella sua mente il rumore delle sparatorie, il dolore dell'esilio, il bruciore di una società vile e sleale.

La psicologia dei dipinti neri di Goya rivela la sua sofferenza per la vita e la sua malattia.

Possedere come ci spiega la Dott.ssa Ronna Hertzano dell’Università del Maryland, la sindrome di Susac deriva da un’infiammazione del cervello. Ciò provoca allucinazioni e riduzione del flusso sanguigno agli occhi e alle orecchie. Da qui la sordità, i problemi alla vista e la sofferenza del pittore.

Nel ciclo dei dipinti neri non c'è luce perché non c'era più speranza per Francisco Goya. Era un uomo disperato che soffriva di un mondo altrettanto caotico. Il suo Saturno divora i suoi figli o Giuditta e Oloferne Li avevamo le figure mitologiche utilizzate poi da Freud per le sue teorie.

Il registro simbolico di queste opere è una rappresentazione fedele del lato più sinistro e atavico dell'essere umano. D i nostri impulsi più oscuri.

Goya ha saputo dare forma al suo mondo interiore grazie alle sue tele, aiutandoci a scoprire il lato più oscuro della nostra natura, quello che non sempre ci piace vedere.

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