Michelangelo Buonarroti è stato uno dei più grandi geni del Rinascimento . Possedeva quattro delle principali virtù dell'artista del suo tempo: architetto, pittore, scultore e poeta. Ma se c’era una cosa in cui eccelleva era la capacità di esprimere al massimo il suo talento. L’arte non aveva mai visto un tale realismo estetico.
Gran parte dell'intensità emotiva tipica di ciascuno dei suoi dipinti e sculture derivava probabilmente dal suo carattere forte. Non era affatto un uomo facile; la sua personalità, dura come la pietra che scolpiva, oscillava spesso tra rabbia, orgoglio e desiderio di solitudine. Era un uomo ricco ma non ha mai voluto godersi i suoi beni.
Sempre ammirato dai suoi contemporanei le élite ecclesiastiche lo adoravano, i Papi pretendevano dalla sua arte e dalle sue mani per dare vita alle loro basiliche, luce sulle pareti e corpo alle più importanti figure bibliche. La Pietà o il Davide sono due esempi illustri ed eccezionali del suo carisma e del suo genio paragonabili solo a quello di Leonardo Da Vinci.
Michelangelo Buonarroti fu una figura di spicco del Rinascimento, a sua volta segnato da un'epoca di crisi. Intorno a lui echeggiano i primi suoni delle rivolte religiose, l'ombra della Controriforma e l'avvento di un altro stile artistico: il manierismo.
La vera opera d'arte non è che un'ombra della perfezione divina.
-Michelangelo Buonarroti-
Michelangelo Buonarroti biografia di un genio del Rinascimento
Nacque nel 1475 a Caprese in Toscana . La sua famiglia ricopriva all'epoca cariche di rilievo a Firenze. Già da bambino ha mostrato spiccate doti per discipline artistiche . Il padre di Leonardo, Ludovico, però, non credeva che quella fosse la strada giusta per il secondo dei suoi cinque figli.
Michelangelo avrebbe dovuto prendersi cura del patrimonio di famiglia. Verrebbe poi indirizzato verso altre aree della conoscenza. Per questo motivo il padre decise di mandarlo a Firenze a studiare grammatica presso l'umanista Francesco da Urbino. Ma il giovane Buonarroti aveva già un carattere deciso. Sapeva benissimo quale sarebbe stato racchiuso il suo percorso nelle sue mani desiderose di creare .
Approfittò del soggiorno fiorentino per entrare in contatto con l'ambiente artistico della città. In breve tempo divenne apprendista in una bottega dei Medici. Sarà poi lui a stupire lo stesso Lorenzo il Magnifico (considerato dagli storici il padre del Rinascimento) con le sue prime opere d'arte.
La maestria di Michelangelo Buonarroti stava germogliando . E questo primo passo gli ha permesso, tra l'altro, di farsi carico della famiglia dopo il fallimento del padre.
Le opere titaniche di uno scultore dal carattere forte
Nell'Accademia Medici Michelangelo Buonarroti entrò in contatto con le teorie dell' Platone che servirà da modello per dare forma alle sue opere letterarie e plastiche. Con la morte di Lorenzo de Medici nel 1492 la sua vita subì un forte cambiamento. Abbandonò temporaneamente la corte e iniziò a realizzare varie opere tra Bologna e Roma dove lasciò la sua impronta artistica.
Scolpì un crocifisso ligneo policromo per il priore della chiesa fiorentina di Santo Spirito. Nel 1493 acquistò un enorme blocco di marmo e scolpì una gigantesca statua di Ercole; il più grande mai visto fino ad allora. A 21 anni si trasferì a Roma per realizzare un'opera commissionata dal cardinale Raffaele Riario; un'altra statua titanica questa volta del dio Bacco.
Nel 1505 lo stesso Papa Giulio II incaricò Michelangelo Buonarroti di realizzare un'opera di dimensioni epiche. Si trattava di un monumento funerario, un'opera che doveva contenere 40 figure. Ad un certo punto, però, il pontefice spostò la sua attenzione sull'intervento di Bramante coinvolto nel progetto della Basilica di San Pietro. Michelangelo, disgustato dal gesto, lascia Roma, lasciando il suo lavoro a metà .
Riscò addirittura la scomunica perché si rifiutò di ritornare. Alla fine però cedette e iniziò così la fama legata al suo personaggio orgoglioso . Inizia il suo complesso e fruttuoso rapporto con papa Giulio II. Da quell'incontro nacquero opere importanti come il Mosè e la Cappella Sistina. Per la realizzazione di quest'ultima Michelangelo chiese al pontefice piena libertà di espressione. E così è stato.
Gli amori di Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti era estremamente affascinato dal corpo umano . Le sue opere titaniche conservano la bellezza e il vigore ispirati dai numerosi giovani che ogni giorno frequentavano il suo laboratorio. Nomi come Cecchino dei Bracci o Tommaso Cavalieri, suoi allievi, facevano parte della vita affettiva dell'artista.
Ben documentata è anche la sua relazione con una nobildonna: Vittoria Colonna. Erano uniti dalla passione per poesia Religione e opera di Dante. L'aristocratica vedova era infatti la perfetta Beatrice di Michelangelo Divina Commedia .
Fu fonte di ispirazione per il Buonarroti in vita e in morte poiché morì prematuramente, facendo precipitare l'artista in uno stato di profonda tristezza.
The last years La Pietà Rondanini
Michelangelo Buonarroti begins IL Rondanini Pieta nel 1556 all'età di ottant'anni . Tuttavia, non sarà in grado di completarlo. Non godeva di buona salute, si sentiva semplicemente assediato dalle autorità e turbato dai cambiamenti che avvenivano in campo artistico. Il Concilio di Trento aveva vietato la rappresentazione del nudo nell'arte religiosa, affronto al maestro Buonarroti.
Papa Pio IV aveva incaricato Daniele da Volterra di nascondere la nudità della maggior parte delle opere realizzate dal grande maestro. Michelangelo era esausto, frustrato e tremendamente affranto da ciò che stava accadendo. La Pietà Rondanini è un fulgido esempio dello stato d'animo del geniale scultore grande maestro del Rinascimento.
L'opera è composta da due figure spettrali quasi prive di tratti somatici ; volti allungati simboleggianti un grido silenzioso avvolto nel dolore. È l'ultimo addio, quasi una premonizione di un artista capace di dare vita al marmo, di far vibrare le sue sculture con lo scalpello, di donare splendore alla Chiesa con le sue opere titaniche... Le stesse che hanno subito la profanazione della censura.
Michelangelo morì nel 1564 e fu sepolto a Firenze circondato dai suoi amici. Il suo nome si inserisce in quello splendido Rinascimento che già cominciava il suo declino e si avviava verso il manierismo. Era l'artista di passione ed emozione estrema . La sua eredità ha avuto la stessa forza del suo operato in vita e ci lascia ancora oggi senza fiato.
