Andy Warhol è forse l'artista pop art più noto del XX secolo. In breve tempo la sua popolarità lo portò ad essere una figura di spicco nel panorama artistico internazionale. È nato il 6 agosto 1928 a Pittsburgh, Pennsylvania, Stati Uniti oltre a specializzarsi nelle arti visive, Warhol si dedicò anche al cinema e alle cosiddette capsule del tempo.
È considerato il fondatore e massimo esponente del movimento pop art degli anni '60. Le sue opere d'arte prodotte in serie simboleggiavano la presunta banalità della cultura commerciale negli Stati Uniti.
Fu anche un abile pubblicista che seppe proiettare il concetto dell'artista come figura impersonale, addirittura vuota. Questo artista fu comunque una celebrità, un uomo d'affari e un arrampicatore sociale di successo. In questo articolo ci avvicineremo il più possibile alla sua figura e ai segreti della sua arte.
Vita ed eredità di Andy Warhol
Figlio di immigrati russi provenienti dall'est dell'odierna Slovacchia Warhol si laureò nel 1949 al Carnegie Institute of Technology (ora Carnegie Mellon University) di Pittsburgh in disegno pittorico.
Warhol iniziò a dipingere alla fine degli anni '50 e ottenne un'improvvisa fama nel 1962. In quel periodo espone dipinti raffiguranti lattine di zuppa Campbell, bottiglie di Coca Cola e riproduzioni in legno di confezioni di detersivi Brillo.
Nel 1963 produsse in serie queste immagini volutamente banali di beni di consumo mediante serigrafie fotografiche. Poco dopo iniziò a stampare infinite variazioni di ritratti di celebrità raffigurate con colori vivaci .
La tecnica serigrafica era ideale per Warhol poiché l'immagine ripetuta era ridotta a un'icona culturale blanda e disumanizzata. Questa icona rifletteva sia la presunta vacuità della cultura materialista statunitense sia la partecipazione priva di emozioni dell'artista nella creazione della sua arte.
Le principali teorie estetiche
Ripercorrendo brevemente le principali teorie estetiche ci accorgeremo che per molto tempo l'idea di arte è stata associata a quella di bellezza. L'arte rendeva bello il mondo ma era legata a rappresentazioni più o meno realistiche: ciò che era conosciuto veniva rappresentato. Nel tempo queste tendenze si sono evolute ma hanno sempre mantenuto una certa divisione tra ciò che consideriamo cultura bassa e cultura alta. Cosa è degno di essere considerato arte?
I canoni non sono statici e si osserva una certa rivalutazione segnata dal passare del tempo: ad esempio, il popolare è sempre rimasto ai margini associato a quella cultura bassa. Cosa succede nel 20° secolo? Che le influenze artistiche non provengono solo dalla cultura alta ma anche dalla cultura popolare e specificamente dalla cultura del consumo. La televisione, i media e la musica hanno lasciato il segno negli artisti.
Allo stesso tempo, in un modo in cui tutto può essere potenzialmente acquistato, tutto può essere commercializzato e di conseguenza può essere disumanizzato. Quest’arte disumanizzata rivoluzionerebbe il mondo e riscatterebbe la cultura popolare e la società occidentale. L’arte non deve più rispondere all’idea di bellezza; l’arte così come la società si è evoluta.
Il lavoro di Warhol gli è valso un posto di rilievo nel contesto del movimento emergente della pop art negli Stati Uniti. Morì il 22 febbraio 1987 a New York.
Le capsule del tempo di Andy Warhol
A partire dal 1974, Andy Warhol riempì 610 scatole con i suoi effetti personali, le sigillò e le conservò. Così facendo creò una vasta collezione di capsule del tempo.
Il progetto è considerato un'opera d'arte seriale. Quando l'Andy Warhol Museum di Pittsburgh cominciò a riesumare e catalogare scrupolosamente il contenuto delle scatole, si scoprì che contenevano oggetti quotidiani ed effimeri.
Le capsule del tempo di Warhol contengono articoli di giornale, volantini, panini mangiati a metà e ritagli di unghie dei piedi. Contengono anche fotografie per progetti, lettere con richieste di commissioni e persino opere d'arte .
La Andy Warhol Foundation assunse un team di archivisti per esaminare tutto: dalle ricevute dei taxi alle lettere dei fanatici. Hanno dovuto catalogare tutti gli oggetti, fotografarli attentamente e analizzarli, spesso strani, prima di inserirli in un database.
Qual è il significato delle capsule del tempo di Andy Warhol?
La conservazione in scatole di oggetti estratti dalla superficie della vita quotidiana è diventata l'ordito e la trama del lavoro creativo di questo artista. Le scatole sono una presa in giro della cultura occidentale. Una riflessione satirica del nostro modo di vivere.
L'artista continuò anche dopo la sua morte per perpetrare quello che diceva in vita: possono semplicemente essere artisti senza produrre arte: io sono arte. In questo modo si eleva la figura dell'artista, creando una sorta di culto verso la sua persona. l'artista non è più colui che abbellisce il mondo ma piuttosto il visionario e l'eccentrico capace di trovare bellezza e interesse in tutto ciò che è quotidianità.
Le capsule del tempo trattano essenzialmente il tema della morte. Warhol dichiarò: tutto ciò che faccio ha a che fare con la morte. Entrambi i ritratti di Marilyn ed Elvis e capsule del tempo parlano della morte .
Anche i rifiuti diventano arte
La spazzatura si trasforma in arte; tutto è collegato all'altro: biglietti d'auguri, biglietti da visita, un accendino di un ristorante alla moda, una fotografia di Elvis Presley, carta da regalo e un nastro natalizio, un cartello non disturbare del Beverley Wilshire Hotel, e così via.
L'artista è colui che crea cose che le persone non hanno bisogno di possedere.
-Andy Warhol-
Cosa significa tutto questo? Warhol, per molti versi in anticipo sui tempi, selezionò attentamente questi oggetti e decise di donare a ciascuno di essi i suoi 15 minuti di fama. È difficile pensare a un altro artista che avrebbe salvato tutta la sua spazzatura e l'avrebbe considerata arte.
Un amico di Francis Bacon conservò gli oggetti del pittore e li mise all'asta dopo la sua morte. Tuttavia, è improbabile che Bacon considerasse i suoi vecchi libretti degli assegni di valore artistico.
Warhol pensava che le cianfrusaglie ammucchiate sulla scrivania avessero un certo valore e che forse, se il pubblico fosse arrivato a vederle come tali, sarebbero diventate arte. L'arte non è più tanto un ideale o un canone quanto piuttosto un punto di vista; molto più complesso della pura sperimentazione. Le scatole offrono sicuramente una visione affascinante uno degli artisti più importanti del XX secolo.
Il modello Warhol
Warhol non è il solo ovviamente ci sono altri artisti e critici che pensano che le sue capsule abbiano un certo valore. Un ammiratore ha pagato la modica cifra di 30.000 dollari avere l'onore di aprire l'ultima scatola .
Gli esseri umani nascono solitari ma ovunque vadano sono in catene di margherite di interazione. Le azioni sociali sono azioni improvvisate, spesso coraggiose, altre ridicole, sempre strane. E in qualche modo ogni azione sociale è una negoziazione, un compromesso tra la sua volontà e la tua.
Sono stufo di questa linea. Non lo userò più. La mia nuova linea sarà Per 15 minuti tutti saranno famosi.
-Andy Warhol sulla sua arte-
Warhol sviluppò una personalità artistica complessa che giocava con lo status di celebrità dell'artista e con il concetto dell'artista come imprenditore. Questo modello è stato ripreso da altri artisti e molti continuano a seguirlo con successo.
In qualche modo è diventata un'icona, il simbolo di un'epoca e di una rivoluzione. Quest’arte disumanizzata risponde a nuovi bisogni, nuove forme di consumo e un nuovo stile di vita.
Inoltre, la figura dell'artista è passata da quella dell'artigiano che trascorre ore nella sua bottega a quella di una figura riconoscibile dal grande pubblico, un personaggio eccentrico con una peculiare visione del mondo che trasforma se stesso in un'opera d'arte.
